PERSISTENCIA VISUAL

           PERSISTENCIA VISUAL

 ¿QUÉ ES?

Es un tipo de ilusión óptica según la cual el ojo humano continúa viendo, por un pequeño lapso de tiempo, una imagen después de que esta ya no esté en el campo de visión. 

Se utiliza en la animación para dar la impresión de movimiento.

PERSISTENCIA VISUAL EN LA ANIMACIÓN:

Los creativos pueden usar la persistencia visual en la animación para crear películas y dibujos animados fascinantes. Presentando rápidamente varias imágenes estáticas, con un ligero desplazamiento, una tras otra, se puede engañar al observador, quien cree que las imágenes se mueven. 

Está técnica es la base de la magia de la animación, pues le permite parecer fluida y suave al ojo humano, que no es capaz de detectar las uniones entre las imágenes estáticas.

VÍDEO- TIEMPO Y MOVIMIENTO

Bienvenida

 "El origen de la Imagen en                Movimiento"

Origen:

 El estadounidense Thomas Alva Edison fue uno de los inventores que más contribuyó a modificar la vida del hombre moderno en sus costumbres y en sus hábitos. 

A este gran inventor se le conoce, entre otras cosas, como el creador del primer aparato que permitía ver imágenes en movimiento: el kinetoscopio. El 31 de agosto de 1897, hace 119 años, Edison patentaba este invento que sustentaría las bases los futuros proyectores de cine. 

A finales del siglo XIX ya existía la impresión de imágenes de la realidad en un soporte estable, es decir, la fotografía. También existía el movimiento de la imagen o la animación (producto de un fenómeno denominado la persistencia retiniana), las cuales se proyectaban en pantallas como espectáculos ópticos. De allí, al nacimiento del cine no hay muchos pasos que dar. Y mientras Edison, en Estados Unidos, patentaba el kinescopio; los hermanos Lumière, en Francia, inventaron el cinematógrafo. Desde 1889 Edison se interesó cada vez más por la cinematografía. 

Y en 1894 inventó y empezó a fabricar el kinetoscopio, un sistema que permitía ver imágenes en movimiento a 40.46 fotogramas por segundo pero de manera individual, solo una persona podía ver la imagen e movimiento a la vez, no creía en el negocio del visionado colectivo, al parecer.

Su importancia y sus Elementos:

 Importancia:

Si la imagen en movimiento determina en gran medida la cultura del pueblo, Dada a la gran incidencia que tiene como impacto, el cine, se a visto en salas cinematográficas, en vídeo o televisión.

Elementos: 

La imagen en movimiento está compuesta por imágenes fijas. La lectura de la imagen en movimiento se nutre de aquellos conceptos que hemos trabajado en la imagen fija (encuadre, plano, ángulo, etc.). A estos elementos debemos añadir aquellos aspectos diferenciales de las imágenes en movimiento: 

• Componentes narrativos: Se trata de aquellas unidades de significado que componen las imágenes en movimiento. Estos elementos resultan esenciales a la hora de construir los relatos.

• Transiciones: Estos recursos se emplean para unir los diferentes planos. Existen diferentes métodos que permiten crear en la audiencia sensaciones de diversa naturaleza.

• Movimientos de cámara: Con el desplazamiento físico u óptico de las cámaras se consigue imitar la forma de captar la realidad por parte de las personas. Estos movimientos han adquirido una gran importancia en el lenguaje cinematográfico y permiten dotar a las imágenes de una gran fuerza expresiva.

•  Estructura narrativa: La utilización de estos recursos permiten estructurar el relato y dar una coherencia interna al mismo, situando a la audiencia en los diferentes momentos y espacios en los que se desenvuelve.

•  Efectos: Los efectos son aquellos trucos técnicos que permiten modificar los límites que ofrecen las imágenes convencionales. A medida que avanza la técnica se han incrementado el número de efectos, aunque en este curso sólo vamos a recoger los más clásicos. Estos recursos tienen mucha importancia en el discurso cinematográfico.

•  Profundidad de campo y campo.

¿Qué es?

 ¿QUÉ ES?

La imagen en movimiento está compuesta por imágenes fijas que, al pasar una determinada velocidad ante nuestros ojos (24 fotogramas/frames por segundo en el caso del cine y 25 fotogramas/frames seg. en el de la televisión) crean la ilusión del movimiento.